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Routines of Second Sex

 Esta pieza busca capturar la materialidad y la belleza orgánica de la sangre de la menstruación, como algo relacionado con la posibilidad, con la vida, con la no vida y con la fluidez.   Autor: Laura Boj Título: Rutinas del Segundo Sexo Duración: 1´08” min. Bailarina: Laura. Boj Dirección: Laura Boj Cámara: Laura Boj Música añadida en postproducción por Laura Boj con AIVA IA en 2024.  [Grabado el 7 de julio de 2022, es parte de una colección de fotografías y vídeos realizados de modo aleatorio desde hace nueve años; mensualmente los últimos dos años]   // This piece seeks to capture the materiality and organic beauty of menstruation blood, as something related to possibility, to life, to non-life and to fluidity.   Author: Laura Boj Title: Routines of Second Sex Duration: 1’08” min. Dancer: Laura. Boj Director: Laura Boj Camera: Laura Boj Music was added in postproduction by Laura Boj with AIVA IA in 2024.  [Recorded on July 7, 2022

Dancing inside Penetrable

La performance pretendió atrapar el movimiento que la bailarina sentía visualmente mientras danzaba dentro de la instalación. Pasando de ser el objeto observado, al sujeto observador. Convirtiendo al movimiento en el trayecto móvil a observar. La pieza pretende, por un lado, cuestionar la objetualización de la bailarina; objeto danzante; para resaltar el movimiento como parte del sentimiento de quién lo realiza. Como artista que se acerca a la danza, lo interesante era remarcar lo que se sentía mientras bailaba, más que ver el cuerpo moverse por el espacio, atrapar el movimiento percibido por el cuerpo que bailaba.    //    The performance aimed to capture the movement that the dancer felt visually while dancing inside the installation. Going from being the observed object, to the observing subject. Turning movement into the mobile path to be observed. The piece aims, on the one hand, to question the objectification of the dancer; dancing object; to highlight the movement as part of

Sombras

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La propuesta presentada es una evocación audiovisual, que parte de la idea de la creación y recreación de la realidad que percibimos como un modo de inferirla y poder comprenderla al menos dentro de nuestra realidad tridimensional, matérica y viva por sí misma. En la propuesta, esta visión sirve para traer a la conciencia que, si hay sombra hay objeto, y que esa sombra es solo una proyección parcial y plana de algo más complejo. Comprender los lenguajes visuales y plásticos se está convirtiendo en algo esencial, ya que, de no discernir las sombras como parte parcial de lo real, la deshumanización acelerada a la que las redes y la virtualidad nos están llevando, terminará haciéndonos creer que las sombras son independientes de objeto, que no hay nada ‘real’ tras ‘lo virtual’ y no solo habremos perdido los cuerpos, también las almas. Esta visión propone reconectar con la conciencia de que la creación lo es por sí misma, siendo a la vez recreación y reflejo tentativo de la c

Especial Artistes Plàstics del Pinós. 21 setembre del 2021.

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Estudio prospectivo sobre el Autoconcepto Creativo

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Articulo Publicado en la Revista:  ArtsEduca 29, Mayo 2021 | http://dx.doi.org/10.6035/Artseduca.2021.29.3 | ISSN:2254-0709 | pp. 23-38 Resumen: El presente artículo muestra un estudio de opinión realizado sobre la autopercepción creativa en alumnos de Grado en Educación Primaria. El objetivo principal fue el de realizar un informe diagnostico sobre la percepción que tienen sobre la creatividad y sobre su propia formación creativa, para conocer las ideas preconcebidas y los niveles de autoeficacia creativa que se otorgan a s  mismos. La muestra fue de 671 estudiantes de cinco a os acad micos distintos, encuestados al inicio de la primera asignatura artística cursada. La metodología llevada a cabo se basa en el paradigma cuantitativo mediante un test objetivo de rendimiento t pico individual tipo Likert, compuesto por cinco dimensiones: contexto, percepción personal, percepción de la creatividad, conocimiento creativo y formación creativa. Los datos se analizaron estadísticamente mostr

Estudio descriptivo sobre las necesidades formativas artísticas en profesores de educación infantil y primaria.

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Artículo publicado en la revista ArtyHum de este mes. Un estudio que se está realizando desde el grupo de Innovación ArTED, con el objetivo de valorar la necesidades reales del profesorado de Educación Infantil y Primaria en la Región de Murcia, en relación a las asignaturas de Expresión Plástica y Visual.  Enlace a la Revista On-line Enlace al Artículo On-line (pags.330-351) Separata del Artículo en PDF: 

Prácticas Creativas en Torno a la Imaginación y la Educación Artística

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Os presento esta última publicación, sobre Prácticas Creativas en Torno a la Imaginación y la Educación Artística , la cual, ofrece múltiples recursos prácticos y didácticos para trabajar la Educación Artística.  Es el resultado de un curso formativo celebrado en la Universidad de Murcia, en el curso académico 2016/17, e impartido por profesores del área de Expresión Plástica , a la que pertenezco, con la colaboración de dos profesionales del mundo de la educación y las artes plásticas:   Mimí Molina , profesora de primaria y artista. Chené Gómez , presidente de la ONG CREART que trabaja con niñas y niños en situación de conflicto desarrollando proyectos de colaboración en lugares como Palestina, Senegal o Tailandia.    Desde este enlace  y en la propia imagen, podréis disfrutar de él, pues es de descarga Gratuita.